§ 成 員：
清腔－Michael "Jag" Jagmin
吼腔兼貝斯－Brian White
吉他－Nick Miller
鍵盤手兼混音－Kyle Simmons
鼓手－Cory La Quay
§ 類 型：Post-Hardcore
§ 成軍年份：2005
2005年，一群加州熱血中學生因為對音樂夢想組成了A Skylit Drive，兩年後，他們在唱片公司的支持下發行了一張EP、專輯，並與當時也剛起步的小團Pierce the Veil、Blessthefall、Alesana等等進行巡演，如今他們能在美國最大的搖滾巡演Warped Tour碰頭。
原主唱Jordan Blake因病離開，後來組成了電蕊團Watchout! Theres Ghosts!前景一片看好，卻因諸多因素而在今年解散。期間有Escape The Fate主唱和Jonny Craig來暫時取代。最後Michael Jagmin才成了他們固定班底。
09年，他們很幸運的受到這場景大廠牌的賞識，發行第二張專輯《Adelphia》，在告示牌200拿下64名的好成績。第三張專輯《Identity on Fire》，他們開始做些過去沒有的嘗試，此張專輯發行在2011年，同年更翻唱阿姆Eminem、蕾哈娜Rihanna的暢銷單曲《Love the Way You Lie》，獲得極大的回響！
我們現在正在我們首場，很不幸的也是最後一場我們以Make Me Famous的名義的主場巡演。這也是我們最後一次在Make Me Famous這個名字底下做的最後一場演出。如同過去，大部份的成員們對於這樣的機會感到高興與感激。我想說，我們喜歡音樂；喜歡巡演並且更重要的是我們愛歌迷。
我想對Make Me Famous的情況做點敘述。我們四位成員從來沒有被平等的對待，如同樂手Denis Shaforostov一般。根據Denis的說法，他是樂團裡唯一的成員，他對剩下的成員，用盡他所能的不友善，和他組團一點也不有趣。感覺好像除了他以外，我們只是被雇用的樂手，然後要為他做牛做馬。大家也都以為Denis可以為樂團帶來更多的收入，因此他就對我們更加不尊重，長期以惡劣的態度對待樂團底的成員與團隊。在這圈子的人都知道，這件事會爆發一點都不驚訝。
關於Denis在這個樂團創作的部分，他不只對唱片公司和經紀公司也對歌迷說謊。Denis告訴大家他寫並錄製99%樂團的音樂；但事實上Make Me Famous的每一位成員，在很大的程度上，都有參與創作。我們所做的，包括製作、錄製，我們專輯的製作是樂團所有成員一同合作出來的成果。在Denis的眼中，我們一點也沒被看重，他用一己之利，佔著樂團核心人物的位置。他像唱片公司經紀公司撒謊，以期獲得更多的擁戴與金錢、花費，甚至能夠得到樂團每天巡迴的零用金。同時我們，就是Make Me Famous剩下的成員，做一些正常、努力的巡演樂手會做的（設定好我們的設備、裝載商品、開車到表演現場）而Denis拒絕幫忙，他不幫忙還一直說些難聽的話，像是「我讓你們來這你，你們欠我的！沒有我你們什麼都不是」！！
必推新秀Till The Last Breath
他們成軍於2010年，粉絲頁迅速破萬。清新的形象加上音樂上的完整成熟性，散發出大團獨有的氣息，頭一次聽他們的音樂就讓人印象深刻。
這首歌還有很動人的Acoustic版：
他們在剛出來的幾首歌，編曲和Alesana、Your Name in Vain有極高的相似，但在聆聽時並不會覺得有模仿，而是讚嘆他們的歌曲的變化多端，小團很難有這麼成熟的聲音。接著在2011年二月發行首張EP《Apeiron》，這張專輯裡頭有偏另類搖滾的味道，有偏金屬蕊的味道，樂團一直在嘗試，挖掘自己的聲音。
但近日竟被爆料說身為技術死金的Rings of Saturn似乎是在錄音時有「加速處理」的嫌疑，在雙方的控告與駁斥之下，控告方顯然不得民心。但前鼓手Brent Silletto竟跳出來說，這個控告是千真萬確，專輯其實是造假的！沒想到樂團立刻跳出來說就是因為Brent在live根本玩不起這些歌才把他踢出，所以這默認了過去的音樂作品的速度是後製出來的？他們最後套句死金之父Chuck Schuldiner的話：「支持音樂而非散播謠言。」或許這只是Rings of Saturn為自己的辯解。
2008年成軍的另類搖滾樂團Set It Off，這群來自佛羅里達州的小夥子，在組成Set It Off以前，只是地方的小樂團。在主唱Cody離團求學，他透過翻唱許多知名樂團All Time Low而在網路上頗有名氣，其後他決定退學和過去老戰友再次組團，而Set It Off就此誕生。兩年間，他們同時也發表了兩張EP，立刻獲得獨立廠牌關注，發表新作《Horrible Kids》，另類曲風也受到許多人的關注，讓他們從一席迷弟躍升成樂團新勢力！
此訪談為推廣此類型音樂之用，無任何商業用途，前段成員介紹被修改、訪問者的話已經刪去並修改增加譯者的話。This is just for promoting such music genre and not for commercial use. The introduce of members has been edited, the interviewer's note is removed and add the translator's note.
訪問人：Jake Denning
原文：http://www.absolutepunk.net/showthread.php?t=2895442
[譯者]
Woe, Is Me成員大多都離開了，並組成ISSUES，而Ben Ferris為了追求學業，在前一陣子離團。雖然目前還沒有任何公開的歌曲，但就已經有許多歌迷紛紛期待，他們會是Woe, Is Me II嗎？從訪問中我們看到Djent / Melodic Hardcore / Electronic Pop將會是我們所要看到的ISSUES，新專輯將於11/13發行，大家拭目以待吧！
主唱 - Micheal Bohn
主唱/編曲 - Tyler Carter
吉他 - A.J. Rebollo
製作/編曲 - Ty Acord
製作 - Kristofer Crummett （Alesana、Dance Gavin Dance和Sleeping With Sirens）
Ty Acord：Woe, Is Me是金屬蕊也很酷，它在那時候很屌，但自從那時候一堆事情也在金屬場景中浮現，蠻多事情的，A.J.和我受到djent/groovy場景影響還有旋律硬蕊之類的。所以我們喜歡把這些影響放到音樂中，保持和現在的金屬場景同步。另一方面，Tyler和我本身也真是受到流行與地下電音的影響，所以這所有不同類型的不同元素總和就是我們想做出的音樂。所以這有點和Number[s]的聲音無關，這就是會完全的新穎與不同，這就是我們所想出來的東西。這很怪，Tyler和我有點像這個場景的音樂雙胞胎。
Ty Acord：我可以說說一點關於A.J.的小故事和他怎麼加入樂團的嗎？當我在和Tyler巡迴時，他有了這個點子組成這個樂團，所以我們開始談這些（Tyler Carter用調皮的語氣說：是我有這個好點子說要組團的！）而他問我可不可以幫他寫些歌。（Carter：可以幫我寫些歌嗎？）我很喜歡這種重節奏的音樂，但我真的不會玩吉他，所以在這時我和A.J.搭上線，因為他來自帕薩迪納，而我也來自那裏（Carter：你喜歡這些重節奏的歌，但我不會玩吉他，有什麼人你是可以介紹給我的）所以我們開始一起寫歌，事情應該就這樣發展了，最後我們覺得A.J.應該加入樂團。（Tyler：一個月後）所以A.J.之前是一個我認識在Pasadena的小伙子，在地方樂團玩著，但寫許多超屌的東西。（Carter：嘿，A.J.那小子寫的東西真屌欸！）到此結束。
來自美國北卡羅萊納州的Between the Buried and Me，團名取自Counting Crows一首歌曲的歌詞。2000年成立至今發行了無數張作品，在十多年間雖經多次團員變動，一貫的實驗派手法卻一點也沒變，他們試著在死蕊中，以無數的前衛音符的想像，填補了金屬樂－以速度和力量為優先考慮－的缺欠。
發行了三首Demo，就被德國前衛廠牌Lifeforce相中，重新錄製並發行一張同名EP，隔年獨立廠牌Victory馬上網羅走這群富有潛力的青年，自此他們吸引更多人的注意，一直以來都是排行榜的常勝軍。
多年在Victory唱片中的優異表現，讓金屬大廠Metal Blade遞出重金，誓言將Between the Buried and Me的樂團生涯推向最高峰，今年發行的《The Parallax II: Future Sequence》延續了去年EP《The Parallax: Hypersleep Dialogues》，徜徉在前衛編曲轉換中的死蕊，將不盡的綿延在聽者耳邊。
Hopes Die Last
在疑問之餘，馬上會想到這團。早在2004年就成軍的Hope Die Last起步的早，但發展的慢，早期偏向Emo、Pop punk，到了《Your Face Down Now》這張，味道才開始偏向Post-Hardcore / Screamo。
二線廠牌Standby簽下他們以後，發行作品《Six Years Home》可惜成績不盡理想，一來是因為二線廠牌在宣傳上不如一線有利，通常這些廠牌都是樂團們的跳板而已，二來就是這個場景的風氣已經不像以前這麼「純樸」了，大家喜歡一些新鮮的。
後來Hopes Die Last的努力終於得到回報，他們2012的專輯《Trust No One》頭一次登陸獨立專輯榜、硬搖專輯榜、Top Heatseekers榜，這是樂團的第一次也是義大利人的第一次。
Memphis May Fire即將發行於6/26的新專輯《Challenger》，其唱片公司已經將所有曲目都上傳到Youtube上，這次的新作品也是相當凶猛卻又流暢不已。
開頭的Intro曲《Without Walls》是一個相當細緻的開頭，把它當作整張專輯的總覽再好不過了。《Alive In The Lights》延續上一首，帶著交響搖滾的混音，到曲末正式導入這張專輯的「正題」《Prove Me Right》。
這是一首敘述背叛的歌曲，歌詞相當憤怒，但卻言之有理，不帶髒字，其實歌詞就是指著他們前東家說的。從一開始與Trustkill唱片簽約，後來不被看好踢出到了Bullet Tooth，直到Rise唱片簽下他們，在剛唱片公司發行的第一張作品，也就是上一張專輯《The Hollow》，他們的曲風就變了，而且名氣比從前更大。這首歌句句唱出他們的心聲，表達他們對於商業向錢看齊感到失望，現在他們成功了Trustkill唱片又想再他們身上沾沾光，反倒若他們在Rise還是失敗呢？我想Trustkill唱片根本也就不想鳥他們了吧！
關於曲風轉變一事，有人認為Memphis May Fire變得像眾多金屬蕊一般沒有看頭，一味的模仿Rise唱片其他紅團的風格，但是這個改變其實是來自他們樂團生涯的體悟與對人性的透視，激發他們音樂的新方向。
《Red In Tooth And Claw》歌曲開頭被Breakdown節奏切割得相當有特色，並搭配一小段漂亮的Phasing，又有一段不拖泥帶水的SOLO。《Vices》對於聲音層次的玩轉也相當純熟，樂曲高低起伏，濃厚輕重都掌握得恰到好處。
再來是一首無論聽不聽現代硬蕊音樂，都會很喜歡的抒情搖滾歌曲《Miles Away》，敘述離去愛人的哀傷，似乎是以某位成員的父親為原型所寫的。這首歌邀請Sleeping With Sirens的好歌喉Kellin Quinn一同演唱。曲子在前面一直在某種程度的感情壓抑，到了Kellin的聲音加入時，這個揮之不去的傷痛才真正釋放，在兩個高音主唱－Kellin的高音帶著陰性氣質，Matty的高音則屬較為陽剛，兩人相互飆歌，憂傷不捨的情緒堆砌至頂，非常推薦給任何喜愛抒情樂的朋友。
這張專輯很明顯貫串著流暢的另類搖滾旋律，當然朗朗上口這部分也是Memphis May Fire一直保持的特色，你不會只記得剛才被胡亂炸了一翻，而會有一段旋律在腦海中縈繞不去。曲風的轉變後的MMF帶來更多的Breakdown、厚重的金屬蕊元素、更強烈的重音轟炸，精緻的音樂製作與對歌曲品質的堅持，我想這就是Memphis May Fire從原來帶有南方搖滾特色的後硬蕊音樂轉為大家覺得很「一般」的到處可見曲風，還能受到大家愛戴的原因吧！因為不管怎麼聽，比起很「一般」的後硬蕊樂團，他們總是有種難以言喻的精湛超絕，能夠在金屬/搖滾市場中，脫穎而出。
Hardcore的躁動與Screamo的歇斯底里，衝撞出的結果－Wolves At The Gate！
最新釋出歌曲《Awaken》，為新專輯《Captors》搶先發聲，不安分Hardcore分子引發Screamo大爆炸，理性的防線在最後一刻失守，極具爆發性嗓音交錯熱血清腔，對信仰積極正向的態度正是他們所持守的！
來自俄亥俄賽達維爾小鎮的Wolves At The Gate，團名取自使徒行傳20章第29節「…必有兇暴的豺狼，進入你們中間…」。在與眾多樂團同台演出後，WATG聲勢逐漸高漲。首張EP《We Are The Ones》發行於2011年，就是想表達：他們就是那群面對豺狼還能夠堅立的信徒們。這支優秀的樂團立刻就引起主流廠牌Solid State的注意，該唱片公司旗下有眾多的知名樂團如Underoath、August Burns Red等等，Solid State在2011年九月與他們簽約，並決定重發該EP。
經過一連串在世界各地的巡演後，Wolves At The Gate帶著新元素與大家見面，過去《We Are The Ones》的歌曲偏向較旋律的後硬蕊，主唱聲音較柔和，但這次新專輯《Captors》，由新曲《Awaken》就可以嗅出那種基督教硬蕊獨有的乾淨味道，交織著樂團過去旋律性編曲，形成Wolves At The Gate獨有的特色。
前衛金屬、另類金屬與後硬蕊激盪出的獨特樂風－來自德國的Dioramic，為獨立廠牌Lifeforce旗下樂團。這個廠牌底下有許多前衛實驗的優秀樂團，過去曾與Heaven Shall Burn、Trivium、Between the Buried and Me、Caliban等等至今是我們耳熟能詳的大團簽約。所以我想Dioramic必定也是我們可以關注的樂團之一！
Woe, Is Me失去三個重要的成員，創團成員只剩下Austin，其他兩位Hance與Abandon All Ships!的Andrew都是之後替代進來的，這對WIM是一個相當、相當難以彌補的損失。WIM會不會就此消失，還是他的精神會被延續在Michael、Cory和Ben可能會有的新團？如果最後Dor成了正式成員，會離開T.O!嗎？T.O!會因為他的離去，樂團前途被毀了嗎？
這幾年來後硬蕊界不是大搞流行電音POP風，不然就是來個回歸80年代的高旋律純正後硬蕊路線。
好吧，其實要說純正也不是那麼純正，畢竟差了近30年，在獨立樂界、流行樂界交替的影響下，去除從前實驗粗糙的味道，他們為這樣真誠的音樂精神揭開展新的風貌，這一批新起的旋律硬蕊樂團如La dispute、Pianos Become the Teeth、Touché Amoré、Make Do and Mend，帶著情緒的旋律與完美真摯的歌詞，為封閉的硬蕊樂壇注入一股熱力。並且他們自己稱這樣的風潮為「The Wave」。
The Wave為龐克硬蕊界開一扇窗，流入新鮮空氣的同時，也帶動一些樂團朝這個方向發展，而「I Became The Hero」就是其中之一。
2008年的五月，他們在一個破爛的地下室開始寫起音樂，錄製了23首歌。EP《Long Forgotten》中，亟欲突破的硬蕊猛勁，以純粹的旋律玩美包覆，有如Touché Amoré的力度，卻又插入金屬蕊兇猛的breakdown橋段，以及被大家看作「很一般」的老調清腔。如此，I Became The Hero玩出了他們獨到之處。很明顯的與早期Minor Threat一類的後硬蕊團，已大相逕庭，當時硬蕊的發展中大概可以分成兩大類，一類就是走情緒派的，另一類就是走金屬派的，然而30年後，這兩種樂風竟然能夠彼此碰撞，激發出新的聲音，I Became The Hero受到金屬蕊的影響，大量的breakdown穿插其中，並試著在裡面加入現在常見的清腔手法。
在現代後硬蕊中，可以確定的是I See Stars引發一陣電音風潮。
其實說真的，一開始在他們走紅專輯《3D》中，我對於他們過於「流行」的調調感到無法接受，當然越聽越習慣，成了越喜歡，到了《The End of the World Party》那張朗朗上口又「娘」又電音又兇猛，讓我相當喜愛。
不過這張新專輯，幾個月前有發布一些曲目《Nzt48》、《Filth Friends Unite》…讓大家開始覺得「他們變硬了」，兇猛度爆升的I See Stars將帶來什麼呢？！
來聽聽這支預告吧！
01. Gnars Attacks
02. Nzt48
03. Digital Renegade
04. Endless Sky (ft. Danny Worsnop of Asking Alexandria)
05. Underneath Every Smile
06. Mystery Wall
07. Ibelieve
08. Summer Dies In Connersville
09. Electric Forest (ft. Cassadee Pope of Hey Monday)
10. Filth Friends Unite
Fear, and Loathing in Las Vegas的音樂類型為「Post-Hardcore」，譯為「後硬蕊」或作「後硬核」。或許這個詞讓人相當陌生，但「龐克」或是「Emo」大部分的人應該都聽過，而後硬蕊的發展與這兩種音樂類型的關係密不可分。
在龐克樂發展到墮落與糜爛之際，有一群人發起一種與龐克樂相似卻反煙毒、酒、濫交的新龐克音樂態度，稱之為「硬蕊」（Hardcore），他們幾乎毫無旋律，採用快速、吵雜的手法，對當代社會發出怒吼。但開始有樂手疲憊於這種無止境的發洩，從後龐克獲得啟發，轉而尋求旋律與內心深層的感受，「後硬蕊」就此產生，但當時又有另一個詞「Emo」來稱呼那些音樂，縱然當時帶領這種樂風的樂團極力反對這種稱呼。
2000年開始Emo、後硬蕊走入主流，一些後硬蕊樂團除了添加重金屬元素進入他們的音樂以外，2005年一些融合電音的後硬蕊樂團成為主流，獲得許多歌迷的肯定。而Fear, and Loathing in Las Vegas正是受到美國這股風潮影響的一個樂團，純熟與流暢程度絕不輸美國團。更進一步來說融合電音的後硬蕊稱為「電子蕊」（Electronicore）。
最新的作品《Shake Your Body》
對這種類型有興趣，可以聽看看與Fear, and Loathing in Las Vegas同是後硬蕊，並一同參與《Scream Out音樂祭》的國外樂團哦！
「帶著苦樂參半的情緒，我們今天要宣布個消息。我們的貝斯手，Adam Russell，做了個人的決定，他將離去Destroy Rebuild Until God Shows，追求其他人生的可能性。
看著他最終為自己做出了最好的抉擇，當然，同時我們也很難過他的離去。一定要知道，我們與Adam還是很親近的朋友與支持，中間沒有什麼不愉快的。
最後我們可以確定，巡迴的日期不會受影響，我們的好友， Tai Wright（Never Wrong, Always）將在SIN巡迴中，代替他貝斯手的位置，從禮拜二開始的，地點在芝加哥。到我們的粉絲專頁看巡演日期和售票資訊：Facebook.com/DRUGS
這是多麼令人振奮啊！ 在Johnny Franck離開後的Attack Attack!新作曲風轉很大，電蕊迷們可能有些小失望，但經歷成員替換，曲風有所改變不也是聽樂團的一大特色嗎？在失望之餘，這次Abadon All Ships將滿足大家的流行味口！ 去年踢掉了吉他手和鼓手的Abadon All Ships將帶來什麼新東西給我們呢？
「My Heart to Fear」這個樂團名稱是多麼一個陌生的名字。
但當我聽了他們音樂時，我感到相當訝異：這團真的沒有人簽約？
來自賓州威廉波特的My Heart to Fear，融合基督教元素與金屬樂。樂團的成立最初可以追溯到2005年，團員們還是中學生的時候，至於這個團名是出自於《奇異恩典》中：「Twas grace that taught my heart to fear」（如此的恩典使我敬畏），發行過《A Ship Built To Sink》、《Invictus》、《Into the Maelstrom》與一張同名EP，《The Witching Hour》就是收錄在EP中的一首。
事實上，這團的味道和The Devil Wears Prada蠻像的，無論是兇猛程度或是旋律的流暢度，甚至連類型也幾乎一致，可能有些人會覺得再多一個像TDWP的樂團有什麼意思？但是要能比擬如TDWP一樣好的團可說是沒幾個！
由於My Heart to Fear尚未簽約，所以這支MV只能算是拍得普普通通，但是歌曲卻相當引發我的共鳴。惡魔與小孩的交戰總隨著夜晚來臨，重複的展開，不曉得是不是所有人都有像歌曲中一樣折磨的經驗？不斷的告訴自己這是假的，卻又感受到惡魔確實在自己的床邊。當我聽到這首歌時，我不禁想說：對，就是這樣！
